此次展览参与人数众多，作品艺术水平高，作品形式多样，包括架上绘画、雕塑、装置艺术等，展览设为三个版块：山村美术馆贾海泉和国外艺术家架上绘画艺术作品展、山村艺术工作室个人作品展、山村美术馆外＂大地艺术＂现场雕塑、装置、行为艺术作品展。

本次活动的最大亮点是艺术现场制作。一件件高艺术水准与自然语境相符的艺术作品出现在山村、河畔和草地中，让处在艺术边缘的武安有了与世界同步的观念实体作品。整个艺术现场在武安旅发大会的主场地东太行景区工地，景区基建与艺术作品创作同步进行，艺术家们克服种种不便，利用十几天的时间，从电焊、抛光、打孔、到喷漆，变身为工人亲力亲为参与创作过程，所涉及的人和事本身就是一次有互动参与的社会活动。以东太行为背景的行为艺术《去锁》，和以古村落为现场的行为艺术《收声》用当代文明的姿态“打开”，展现了现场艺术的魅力。

山村美术馆——一座承载家乡情怀和艺术挚爱的乡村美术馆，一座以美术馆馆长郭彦强凭一己之力创建和历经艰辛保护的美术馆，美术馆的架上展出作品与散布在大自然中的装置景观作品联动，丰富了艺术季的内容。山村美术馆打破了以往单纯的架上作品展示的旧模式，拓展了美术馆的传统功能，场馆建设与艺术活动同步进行，让“场馆式”的展览、陈列、收藏延伸到馆外，将美术馆场所之外的自然山水作为艺术现场，把架上绘画、雕塑、装置的完整性延展为现场的不确定性。

知名艺术家贾海泉介绍，本次活动是对以吴以强领衔的“光谱”艺术团队提出的“艺术现场”概念的践行，也是恩来美术馆倡导并创立的每年6月8日“当代艺术日”活动的延伸。这次活动让艺术走出了画廊，远离了都市空间及美术馆，贴近乡野，走进了大自然，这对于“光谱实验艺术现场”和“山村美术馆”来说，都是一个新的尝试与探索。

在学术座谈会上，著名批评家贾方舟先生主持会议，参展艺术家们就本次参展作品谈论自己的创作经历和艺术感悟。贾方舟先生充分肯定了现场艺术的学术价值和社会意义，阐述自己对当代艺术的见解，建议艺术家要多参加学术含量高的座谈会，在每一次的交流学习中提高认知和眼界，有利于艺术家正确看待自己的作品，更好的进行艺术创作。此次座谈会在学术界具有指导性的意义。

艺术的认知就是从不懂、不知、质疑到理解、接纳、欣赏以致爱不释手的过程。这一次“东太行艺术·第一季”与商业、旅游、乡村文化建设、地方文化生态构建紧密结合到一起，为千年的古乡村注入了文化艺术血液，对当代艺术一无所知的当地百姓产生潜移默化的影响，现场艺术活动的开放性自觉不自觉地展开了社会美育的功能。让艺术进入生活，艺术与现实发生关联，艺术介入社会，是对当代艺术的发展趋势的一次新的开启与探索。山村美术馆将会在其不断开展的艺术季活动中显示出它不可磨灭的价值。